Joseph Schmig on La Musicasa. South Pacific Costa Rica.

By Nathanael Marín.

We must remember to be in that moment. That special moment, here and now, and when you hear the call from “the universe” to be present in that moment living in that encounter. Here is someone special, who is bringing to you the words and sensations you die for. Joseph Schmig came as a reference from Jorge Urena Diaz, an amazing musician from Uvita with a great band “Radical Hell” that opened for huge national rock bands and has played on numerous stages all over Costa Rica. Jorge is a crazy punk rock musician but still he saw that Joseph was something special, not average. Soon after meeting, Jorge contacted me asking if he could bring this artist to the studios of La Musicasa to have access to our equipment and expertise. I was in awe of what he brought to our doors at La Musicasa and we began working in the studio immediately.





Joseph has come to us to share some of his inspirations and to record the new material he wrote here in Costa Rica about Costa Rica. He brings a unique style from his home in the Southern United States and from his years of traveling with little more than a backpack and a guitar. The honest, true blues and soul sounds that have developed from experience. His vocals are loud and powerful, his lyrics are deep and intelligent while simple enough all can feel, the performance is free and full of heart. Here at La Musicasa, we love the bluesy-grunge guitar styles and amazing heart he plays with and are really appreciative have met him and to be able to share our space with such an artist

The universe is so magical and special that some people can’t define the source of music or how it is born. Like a spark, it simply happens sometimes. The musician is simply conduit to allow the spark to become an inspiration. In his song, “Waiting for the Rain” Joseph tells of his first days in Costa Rica backpacking and how the rain was difficult for him. At one point he found himself just sitting and waiting on the rain because the sky was so dark and ominous that rain must be coming. This reminded him of all the people in the world at this moment just waiting and hoping the dark cloud of the pandemic would pass and how we hope the “rains” will eventually cleanse us of this time and our fears. In his song “The Extra Mile” he speaks of how giving that little bit of extra effort can mean the difference in life between hardships or greatness. It came from his experience with the stressed relationship between the Ticos/Ticas and the tourist here. He saw people from USA came here to Costa Rica and expected to only pay in dollars and for people to speak English to them etc. And how if they only gave that little bit of extra effort to learn and care about people of another culture how much more they would be appreciated because of their sincere intentions. It reminds us here at La Musicasa that while it is easier to do less/nothing, to do more may be the right choice and make all the difference in your life experience.

“He only had it in his heart to give this music back to Costa Rica”

We have learned so much and have a true sense of inspiration from this amazing talent from Georgia. He is with us only a short time but may his inspiration resonant with us continually. He is traveling around simply, walking and playing guitar wherever he goes asking nothing in return. He only had it in his heart to be able to give his music back to the people of Costa Rica, and was very appreciative that La Musicasa was there to help in this moment. That one special moment, you can not define but are excited to be a part of. He says “Waiting for the Rain” and “The Extra Mile” are a product of Costa Rica for Costa Rica and he appreciates La Musicasa in giving it back the people who helped create it and make it beautiful. He couldn’t have done it without you. Pura Vida.

Waiting for the rain his song riding and produced on La Musicasa by Nathanael Marín on guitar, bass and lead guitar. Joseph Smigh on Acoustic guitar and vocals. Costa Rica. South Pacific. La Musicasa. The extra mile is a song that reminds all us we are just learning on life, let give a little bit more. Played by Josep Schmig. The song and this material was produced in a record time to promote the succes of feeling and tiny goals we all want to express. Music is about to meet others and theyr process, maybe we all are just tools of deverses gods. Maybe we just huans try to comunicate also we are something more, because music.

La Opera de “Melico” Salazar

Melico Salazar niño

Manuel María Daniel Francisco de Paula Salazar Zúñiga, conocido como Manuel “Melico” Salazar (San José, 3 de enero de 1887 – 6 de agosto de 1950) fue un tenor costarricense. Se le considera el cantante lírico de primera categoría más influyente e importante de del país.Nació en la ciudad de San José el 3 de enero de 1887. Fue el quinto de un total de siete hijos, de la humilde familia formada por Nazario Salazar y Rafaelita Zúñiga.[cita requerida]A los 9 años, su familia se trasladó a vivir a Cartago, donde recibió sus primeras lecciones de solfeo y canto. Tenía 10 años cuando su madre lo llevó a apreciar por primera vez en su vida una ópera, en 1897, durante la presentación en el Teatro Variedades de la obra Lucia di Lammermoor, de Donizetti, presentada en San José por la compañía italiana de Mario Lumbardi. [cita requerida]

Teatro Variedades

Con respecto al lugar de donde realizó sus estudios, se habla de que estudió en las Escuelas Graduadas, hoy Escuela Buenaventura Corrales, conocida también como Escuela o Edificio Metálico en San José, y en el Colegio Seminario.Una de las primeras ocasiones en que la prensa destacó su voz fue el 5 de noviembre de 1904, a los 15 años de edad, cuando el periódico El Noticiero dedicó una crónica a lo ocurrido en una fiesta solemne en San Rafael de Oreamuno de Cartago, en donde destaca que «sobresalió la voz privilegiada del tenor Manuel Salazar» La fama de su voz comenzó a extenderse poco a poco por el resto del país, hasta que el 29 de diciembre de 1904 actuó por primera vez en el Teatro Nacional de Costa Rica, atendiendo una invitación de su maestro, José Joaquín Vargas Calvo. El resonante éxito obtenido esa noche le valió la oferta de clases gratuitas de canto y solfeoA los 17 años, hace su debut oficial en San José en el Teatro Variedades, interpretando la zarzuela Bohemios.En 1907, obtuvo una beca para estudiar canto en Italia, en la ciudad de Milán, donde conoció a quien luego sería su esposa y compañera para el resto de su vida, la turinesa Angiolina Viassone Cantero, con quien contraería matrimonio el 22 de marzo de 1914.

Carrera sus aptitudes vocales fueron reconocidas desde muy joven, y la idea de viajar a Italia fue concebida, al menos, desde 1906. En 1902, con 15 años de edad, entró al escenario por primera vez con la zarzuela Cádiz. Al llegar a suelo italiano en 1907, fue acogido por la familia del pianista y compositor Albise Castegnaro y se inicia su época de estudiante en el viejo continente. Estos estudios llegan a su culminación con el debut que realiza en el Teatro dal Verme en el papel masculino principal de la ópera Lucia di Lammermoor en 1914. Tres años antes, el 22 de abril de 1911, había debutado en Costa Rica con Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni y con Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, con la misma compañía de Lumbardi que había visto de niño.

A partir de ese momento, y de la mano de la compañía de Lumbardi, Melico extendería su fama por Centroamérica, Estados Unidos y el resto del mundo.En 1913, el tenor hace su tercera visita a Italia, en momentos en que vivía toda su gloria el inmortal Enrico Caruso. Melico y Caruso llegaron a conocerse e incluso hubo una ocasión, en 1917 que Salazar lo sustituyó, a raíz de que el famoso tenor italiano estaba indispuesto, en el transcurso de una presentación que ambos realizaron en Cuba, con obras de Verdi. En Milán, Melico canta como tenor principal en Gli Zingari, de Leoncavallo.El 31 de diciembre de 1921, debuta en el Metropolitan Opera House de New York, sustituyendo al indispuesto tenor Giovanni Martinelli, en la ópera La Forza del Destino, junto a Rosa Ponselle, Giuseppe Danise y bajo la dirección de Gennaro Papi.

Su participación en dicho escenario se considera en la actualidad el logro más grande de su carrera. Siguieron posteriormente funciones de Pagliacci, Aida y Andrea Chénier, además de haber participado en dos conciertos cantando fragmentos de Tosca y de Aida. Toda esta actividad la desarrolló entre el 31 de diciembre de 1921 y el 22 de abril de 1923.

De 1929 datan sus primeros registros sonoros, ya que antes de esa fecha, Salazar se había negado a grabarlos. Estos registros no han logrado conservarse.

En 1930 grabó una película con fragmentos de Otello de Verdi, la cual se ha conservado como una muestra única y valiosa del arte de Salazar.

Posteriormente, siguió exponiendo su arte por muchos años hasta 1938, cuando regresa a Costa Rica para fundar, en 1940, la Ópera Nacional. Tras esto, dedica su vida a dar clases y a su familia.FallecimientoEl 6 de agosto de 1950 fallece en medio de la pobreza y el olvido, en su natal ciudad de San José.

Fuente: Wikipedia.

Los nuevos tiempos están aquí.

¿ Has escuchado de este cambio ?

Un cambio sin capacidad a detenerse ha empezado a carcomer nuestra estructura de convivencia. Nos vemos como nuevos seres, detrás de mascarás, pañuelos y pretextos que sostienen burdamente lo que ha sido desnudado, frente a todos. Muchas antiguas cosas han mostrado su esencia obsoleta. (Parásitos de nuestros esfuerzos ) Las intenciones de algún dios dormido afectan nuestra tranquilidad. -Lo nuevo será mejor porque será hombro junto a hombro.- Un nuevo baile comienza para todos los que aún nos mantenemos por gracia en esta tierra. También es rescatable lo que permanece, quienes mantienen su verdad como un estandarte de libertad. Sus alas quemadas, se convertirán en modernas tintas de la historia.

Los daños del cambio, sonidos indecibles a manera de trinos de jilguero, bisagras coloridas que rotan sobre sus ejes viejos de metal y fuego, la puerta se abre en gran ángulo. Entramos a un nuevo tiempo. Nos despedimos como juveniles aves aprendices en un nido, listos para saltar al vacío-sideral, sea para caer y morir como especie o aprender a volar con nuestras alas de libertad. Las lecciones deben de sopesarse, ( como y de que manera me ha influido a mi este año 2020 ) – La música esta en silencio y la antorcha ha sido retenida por muy pocos que con valentía ¨arriesgan su vida¨ para cantar libremente ante una audiencia. Que viva el cambio y la sobria razón del mismo ; evolución, alma y espiritualidad. Adaptación a los nuevos paradigmas ; universales, sociales, personales.

El espíritu es el único que nos iguala.

Todos los estados paradójicos son hermosos, y existiendo maneras propicias de transmitir conocimiento, hemos escogido la locura como carro para nuestro mensaje No por ser duros con nuestra tarea, sino para salirnos de los caminos ya trazados. El creador encuentra utilidad en cualquier manifestación de la energía. Este entender es propicio para el poema, la luz de lo innato, que se sostiene aún, como herramienta evolutiva, desde eones. Cualquier característica de verdad será producto de la virtud. Esta es su naturalidad. Y encontramos , reconocimiento, relajación, fluidez, cambio y poder en el reconocerla.

¨Sabed hombres que nosotros somos reyes, pontífices y sacerdotes¨ Rogelio Fernández Güell

Nathanael Marín Jiménez.

¨Jah Jamrock Mon¨ Tasting Dominical.

A close friend call Gregor bring us a little taste from Dominical sunset time. We all know this energpy full of magic and beutifull caracters on the beach. Music on the now. A little close view from a tipical sunset time on Dominical beach Costa Rica South Pacifcic.

Jah Jamrock Mo – Damon Goldsmith. A little taste from Dominical Beach´s sound.

La Musicasa Äcontecer musical¨ video thanks to Gregorio. http://www.lamusicasa.com

Don Angel Leitón ; pionero cultural de nuestro valle y distrito.

Toda búsqueda tiene su recompensa, y este fue el caso en nuestro instintivo proceso, rondando los vecindarios de Daniel Flores para capturar un metraje sobre el acontecer musical. Es así que construimos un recorrido, delimitado pero que debe de alimentar nuestra producción audiovisual.

Don Angel Leitón llego a Pérez Zeledón en la decada de los 60´s según nos comenta, oriundo de Heredia, viajo con su esposa hasta Repunta, en Daniel Flores, donde actualmente aún vive a sus 95 años de edad. Su relato lleno de zozobra y lamentación, es un claro registro del duro trabajo que le toco como profesor de música y artes. ¨San Isidro eran 50 ranchos y solo la escuela 12 d Marzo estaba bien construida según recuerda.¨ Los años de trabajo pesaron pues el asegura que de cierto modo fue explotado por sus capacidades para las artes plásticas, de esta manera decoró múltiples rudimentarios salones de actos en escuelas de nuestro Pérez Zeledón de los 60´s, 70´hasta los días de su juilación. Su trabajo caracterizo el cuadro de los Pingüinos en sky comiendo helados, clasico mural del comercio La Zuyapa, mejor heladería del país según su reputación.

Este programa trae a todos ustedes a Angel con su mundo a cuestas, deseamos disfrute de un pionero y su registro sabío. Porque a pesar de su rencor, el disfruto de nuestra región y su crecimiento, de esta manera sembro en muchos el arte de la música, y buen gusto que tiene el señor, Verdi, Brhams, Strauss, Chopin, Mozart… son sus maestros clásicos, nos habló de vals, música italiana, Tambien entre sus gustos Rafa Perez, famoso músico nacional, Julio Barquero, entre otros grandes exponentes de música latina ; Pedro Vargas… el señor tiene un destacado gusto por la música. Pero también conoció a Don Alfonso Quesada Hidalgo conocido pionero de la música regional.

Pérez Zeledón foto histórica

Este tipo de trabajos nos llena de satisfacción única dado que Don Angel es de cierta manera alguien que ha sembrado lejanas semillas en nuestra cultura regional. Saber que este tipo de trabajos arduos han surgido de tan respetable y destacado señor nos llena de placer, así como el traer a ustedes este documento que rinde honor a su trabajo y persona. La calidez de Don Angel y su familia son muy agradecidos para nosotros, deseamos que la historia conmemore y realce este tipo de instituciones vivientes, con dignidad y apoyo. Porque encontramos un sentido alto y sublime en este tipo de conexiones y dedicaciones. Nos queda dar las gracias una vez más a la familia de Don Angel Leitón por su atención y confiansa, les estaremos eternamente agradecidos.

Nathanael Marín Jiménez

El origen de esas tradiciones.

Nota del editor : Antes de leer quiero preparar al lector para una confesión personal de alta sinceridad. La noción de cada persona difiere mucho desde el ángulo y nicho social donde se trabaje. EL papel del músico últimamente se ha convertido en una carrera grande sobre la cual únicamente se percibe el voraz sentido del comercio que prevalece ó toma prestado atributos, para vender sus tiquetes con área de camping para tu sesión anual de música y ¨misticidad¨. Y es precisamente en un entorno de lo comercial y desconocido, donde debemos de remesclar y estudiar la intención misma de nuestro trabajo como mediums de lo creativo, en una sociedad que ha empoderado lo iluso y fantasioso como herramienta de engaño.

Esta es la herencia de las culturas antiguas, judía, frígia y en especial babilonia.

Breve historia que se repite : Nimrod fue el primer rey reconocido por su capacidad de proteger a su pueblo, al construir una muralla al rededor de su ciudad, esto da pie a la primera sociedad registrada en la antiguedad. La cual impregna casi la mayoría de la historia contemporanea que conocemos, Hoy en día este papel ha sido un abanico de mutaciones y que van desde los Farones hasta los Reyes. Conviertiendoce este cargo de liderazgo cada vez menos en un puesto divino que asegura total poder. Me permito escribir unos párrafos sobre este tema angular y algunos personajes aún presentes en nuestra cultura occidental e historia.

En los tiempos de Noe y la tierra de Sinart, despues del diluvio; Can tenia un hijo menor llamado Canaán, quien tuvo una situación al ver desnudo a Noe, y así Noe lo maldice. Su destino será servir a sus hermanos Sem y Jafet. Tiempo después. Canaán tuvo un nieto llamado Nimrod. Quien estableció un sistema politico y religioso que le dio la posesión de dios en la llanura de Sinart. Entre otras cosas esa civilización desarrolló el sistema sexagesimal por el cual ahora tenemos: 60 segundos en un minuto; 60 minutos en la hora; división del círculo en 360 grados.

Para aclarar esta adoración según escritos antiguos, fue Sem, hijo mayor de Noe quien mato a Nimrod y exparcio las partes por las cuatro direcciones de la tierra de Sinart. Pero la mujer de Nimrod; Semiramis dio a su pueblo que Nimrod no había Ust muerto sino que se había convertido en el dios sol. Basados en esto los sacerdotes especiales babilonios crearón un calendario solar diviendo el años en 4 tiempos. Solticio de invierno que es el renacimiento de invierno, El soltiscio de veranos, día más largo del año y los equinoccios de primavera y otoñó. Aún usamos este calendario gracias a Jullio Cesar y posteriormente luego fue adoptado y actualizado por el PAPA Gregorio. Pero basicamente es el calendario baiblonico al dios sol. Notece como estos hombres pensaban y actuabán en armonia y comtemplación ante los fenomenos de la naturaleza, a los cuales obviamente atribuyerón su porpia santidad. Para controlar su tiempo-espacio, y parece que su busqueda va aún más alla de la ecónomica o material.

Tiempo después Semiramis exesposa de Nimrod fue preñada por los rayos del sol, y dio a luz un nuevo y reencarnado Nimrod llamado; Tamuz, quien nace un 25 de Dic. Tiempo del soltiscio del año, día donde el sol comienza su ascensión y esta es la relación entre festividades y el calendario babilonico. Tamuz muere atacado por un javalí salvaje a sus 40 años de edad, los sacerdotes de esta manera crean una cuarezma para privarce de placeres terrenales en nombre de su dios muerto. Tiempo despues Semiramis, su madre murio, La historia dice que ella ascendio al cielo y los dioses la trajerón de vuelta en el primer Domingo despues del equinoxio invernal cuando los seguidores del sol adorán a su dios. Semiramis muere y su espíritu vuela a la luna, llegando a ser la diosa luna y la “reina del cielo” (Jeremías 7:18, 44:17–19, 25) En esta fecha es cuando Semiramis es retornada a la tierra en un Huevo gigante que aterrizo en el río Eufrates reencarnada como Astaroth; la diosa de la fertilidad y sexualidad. Quien es representada por una mujer con multiples pechos expuestos.

Ella convirtio un pajaro en un conejo que podía poner huevos como simbolo de su divinidad. Despues el Domingo de Ishtar = Pascua, cuando Seminamis reencarno como diosa de la fertilidad. Se matá un Javalí en nombre de Tamuz y esta relación una estrecha relación con la comida servida en el Domingo de PASCUA. Este acto aún realizado entre textos y tradiciones de otras culturas culmina la celabración del ritual a una tradición poderosa y forma de poder para gobernarl al hombre. Cuando su hijo Tamuz murió según la tradición babilonica su Espíritu voló a la estrella del este (VENUS) y en primavera se puede observar a toda la familia unida.

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Lo realmente especifico de este realto y que quiero calcar es que en honor al dios Sol, sus seguidores sacerdotes preñaban a mujeres virgenes en lugares y cuevas con caracteristicas astrologicas especificas. Donde tambien meses despues realizaban sus actos de sacrificios con estos niños. Estas virgenes darán a sus hijos para sacrificios infantiles. En momentos especificos del años, con la sangre de estos sacrificios se teñian huevos en nombre de la diosa Ishtar=Easter.

Podemos consultar con cualquier historiador o fuente este relato y su actual relación con nuestra sociedad, donde nuestra devoción por un nuevo modo de control ; que lo sabe todo y esta en relación con lo lejano y universal, nos pausa en la travesía personal espiritual de cada ser con corazón, también nos transforma y adapta a una manera de ser en la sociedad; nos impide liberarnos de este ciclo de sacrificios, que si bien, son ¨menos sangrientos¨, igual conducen la sociedad entre esquemas y doctrina de control astutamente pensados y utilizados con múltiples disfrases. Que aún podemos percibir de manera discreta en toda la cultural de occidente.

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Tenemos una naturalidad como individuos, con características únicas y especiales, nuestra herencia natural fuertemente impregnada de ¨lo nuevo y mejorado¨ y una región enriquecida por factores naturales, históricos, y espirituales; son producto de fuerzas que brotan como fuerzas motrices a maneras de angiospermas para su era, atravesando los eones y el caos más remoto imaginable; y así surgir en nuestras percepciones. Es esta región especial del mundo la que nos hereda, por gracia, un terreno vivo, llenos de amaneceres y ocasos de culturas milenarias que hoy son una gran parte de nuestra sangre e identidad. Es de ahí, de esta relación entre el observador=receptivo y la infinita labor y proceso de la naturaleza en esta dimensión, de donde surge toda la comprensión y reconocimiento de esos patrones que fluctuando en secuencias desde tiempos remotos, han guiado los sentidos desarrollados, de seres maduros según los términos de la vida en este estanque cósmico, que surgen en el planeta al cual pertenecemos.

Enlistaré los diferentes aspectos de este imperio de Nimród-Astharthe y sus variaciones.

  • 1 Cristianidad.
  • 2 Pascua o cualquier festividad similar.
  • 3 La trinidad.
  • 4 Inmortalilidad del alma.
  • 5 Adoración del surgir del sol y de días especiales.
  • 6.Baustismo infantil. la lista continua.

Así que en este día especial , sepamos vivir el disfrute en conocimiento y virtud, seamos luz y no inconscientes adoradores de la ignorancia. Porque estamos en una privilegiada región sobre este planeta. Es tiempo de actuar con la verdad y compartir conocimientos de bien.

Nathanael Marín

Historia tomada de enseñanzas de Michael Rood de un Roodo Despertar.

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Vea el 3er Encuentro Cultural a la memoria de Alexander Skutch y Pamela Lankester

El 3er Encuentro Cultural a la memoria de Alexander Skutch y Pamela Lankester Será este año un producto cinematográfico. Con la finalidad de promover la observación atenta de la naturaleza y en especial la naturaleza aviar en el distrito de Daniel Flores, Pérez Zeledón, San José, Costa Rica.

Como parte de nuestro trabajo y aporte a la comunidad, este año hemos traído una innovación a la idea de conmemorar la labor de Don Alexander F. Skutch y Pamela Lankester, quienes dedicaron sus vidas al estudio de las aves en nuestra región, y quienes han impactado grandemente en nuestra realidad actual. El trabajo que ha sido aprendido y sintetizado por los escritos y labor de Don Alexander es inigualable, y requiere atención, cuidado y un lugar especial para quienes hemos decidido cuidar a sus aves. Este es nuestro aporte, nuestro producto honesto, sembrado en nuestros campos y corazones, un retoño de la música y el recuerdo. Remembranzas sumamente válidas invaden nuestro camino y nuestra casa. Recordar y homenajear este legado nos llena de vida, orgullo y hermandad sincera para nuestra comunidad. El arte encuentra un plataforma inmaterial perfecta y la memoria histórica un vehículo de transmisión.

Este video-programa realizado desde junio del 2020, con la colaboración de pocos amantes y aficionados a la observación de aves, estudiantes de manejo de recursos naturales en la U.N.E.D (Universidad Nacional Estatal a Distancia) Administración de Los Cusingos, Asociación de Escritores y Editores de Pérez Zeledón, Asociación Programas Sociales de Dominical, Centro Científico Tropical, La Musicasa. Realizado en el distrito de Daniel Flores, en Daniel Flores. Queremos agradecer a quienes aportaron sus tomas y trabajos de investigación en especies de la zona. En especial al grupo Alerquín conformado por estudiantes de la carrera de manejo de recursos naturales en la UNED.

¿ Porque el distrito de Daniel Flores? ;

Porque consideramos que este personaje contiene una gran cantidad de valor para nuestras generaciones, ante amenazas potenciales que se dictan contra nuestra propia cultura regional. La conmemoración de individuos con legados útiles y trascendentales, de nuestras comunidades, es sin duda un claro ejemplo de una corriente consciente del valor histórico. Su ¨opera¨ (obra) como humano es incuestionablemente importante en nuestra actual soberanía y pedagogía como hombres del pensamiento, metacognicion y sentimiento de lo que nos rodea.

Deseamos que esta enorme imagen y legado, recaiga sobre todos los habitantes de este valle, que su trabajo sea motivo de estudio, celebración y progreso, tanto en temas de conservación como; promoción cultural en todo su amplio sentido. Es por esto que este año recae en nuestro pequeño distrito de Daniel Flores. Porque creemos que todo el valle puede conmemorar a su manera el trabajo sublime de este ser humano.

El video programa contiene algunas sugerencias de por qué observar las aves, la industria del turismo rural, ciencia ciudadana, las aves como beneficio para nuestra comunidad, accesorios para observar aves, escultura en proceso sobre Alexander Skutch, mural sobre Alexander Skutch como trabajo de nuestro 2do ECMAS ; realizado desde hace 3 años, escultura en proceso de Gibran Tabash, música a cargo de Nathanael Marín, Imagenes aporte de miembros del grupo OAVE, colaboraciones de muchos jóvenes estudiantes de la UNED y actual trabajo en proceso, esto en favor de la conmemoración regional del legado de Don Alexander Skutch y su esposa Pamela Lankester.

Una sugerencia potencial, para observar y disfrutar desde la comodidad de tu hogar, sea para un tiempo que merece relajación, todo esto en un producto cinematográfico, con grata música especialmente construida para cada escena. Además añadido al programa sobre observar la naturaleza en el distrito de Daniel Flores este programa contiene un Video musical bonus. con el tema “En el reflejo del agua “ del cantautor generaleño Nathanael Marín. Mismo que dirige con un equipo de colaboradores esta producción. Entre ellos Adams J. Ruiz, Mario Mejia, Jorge ¨Piro¨ Segura, Alejandro Castro Jiménez, Diego Morales, entre muchos otros. Gracias por su apoyo y trabajo, sin el cual este material no sería lo que es.

Nuestro recorrido a sido extenso en este tributo, hemos organizado por muchos años participaciones musicales en las comunidades que recordaban a Don Alexander Skutch. Hemos crecido con este desarrollo y conciencia autòctona hacia este tipo de figuras y su trabajo tan útil e interesante. Valoioso por encima mucho que amenaza nuestra comunidad y naturalidad innata, la cual es actualmente una fuente de valor inigualable. Es por esto que constantemente hacemos un llamado a autoridades, comercios y el pueblo sobre la potente calidad de posibilidades que estas acciones traen para nuestras presente y futuras generaciones.

Motor de progreso regional.

Esta clase de ideales, y valores sobre nuestra región e historia reciente podrían ser la clave para redimir nuestra conducta social, ciclos de repeticiones para levantar los mismos ídolos falsos, espíritus económicos que saturninamente han movido los hilos de los personajes de esta repetición y sumisión. Su gravedad, no será más la que nos rija.

Celebrar la naturaleza y variedad con más atención, San Isidro y nuestros pueblos aledaños por vínculos históricos, como centro de certámenes mundiales sobre el estudio de la naturaleza desde sus diferentes aproximaciones, tanto científicas como filosóficas y espirituales. Porque estamos en una nueva era, podemos reivindicar este legado único y sublime, dictado por la misma naturalidad y tiempo, que nos susurra mil cosas bondadosas a nuestros oídos. Solo lo que pertenece a la luz procede con virtud, esta es la conducta y su naturalidad.

Nathanael Marín Jiménez

lamusicasapz@gmail.com

506 8972 7278

Mira tambien nuestro más reciente estreno filmografico. Un material del 2015 en La Musicasa sucursal San isidro.

El arte como temática creativa en el Valle de El General.

¿ Es tiempo de que tengamos una conversación en nuestra comunidad sobre lo que es; el arte y a que energías responde.?

  • No porque existan definiciones concretas y caminos establecidos; sino porque estos mismos son necesarios. Y es tiempo de crearlos.

¿Es el arte un título mal interpretado en nuestro presente.?

Podemos empezar diciendo que este tipo de conversaciones nos predisponen a rehusar del uso de las palabras, entendiendo que las palabras únicamente son dispositivos vacíos que señalan acciones y hechos. Pero algo podemos trasmitir con ellas. Podría entonces separar este tema desde dos perspéctivas. Una extremadamente lógica con argumentos económicos y resultados palpables, la utilidad de la cosa el uso de la canción y su tiempo como un elemento que arrebata de nuestra sociedad algo que debe ser remunerado únicamente por un discurso que se sostiene en el valor y su utilidad. Pero también encontramos que existe un sentido poético, Etereo e intangible, derivado de cada persona y su manera de entender el mundo porque no todos somos iguales, El arte se percibe desde lo espiritual hasta lo material es sin duda y con mucho optimismo al decirlo una ¨religión¨ poderosa para la humanidad, cuando se aplica en el redimir y encontrar la belleza, carente en los actos del hombre.

La creatividad ha sido suplantada por el tradicionalismo y discurso repetitivo. Esta fuerza que está impregnada en todo y todos puede volverse en el mejor aliado de los procesos artísticos, siendo ésta más importante.

Pero analicemos la creatividad; su fuente y lugar. ¿Es está una manifestación única del hombre ? Podemos encerrarnos en cuestionamientos que nos nos llevarán a mantener la atención adecuada para responder esta pregunta. La creatividad sucede en el universo desde hace miles de años; es la revolución más extensa y hermosa del universo y proviene del caos. Estamos inmersos en ella, la creatividad es una fuerza que nos contiene. No podemos escapar, y aún así escogemos hacerlo usando el mínimo de ella.

¿Construye esta un medio de aproximación a la belleza, o está sujeto a estándares comerciales únicamente ? En la musicasa consideramos apropiado colocar sobre la mesa nuestro entendimiento sobre este tema, no para imponer sino para crear un combustible en nuestros lectores sobre el que, el como de eso que llamamos arte y lo que nos hace sentir.

Es el arte una palabra mancillada, como lo es Dios, Matrimonio, igualdad y una serie de ellas que cuelgan como productos en la alacena en muestra sociedad de roles impuestos.

Creacionismo musical

Construcción con lo intangible. Entoces la imaginación es el “músculo” primario que crea con procesos, todo lo que nos rodea. Si conocemos este hecho, la estimulación es la misma prioridad del creador artístico. La senda de este personaje socialmente distinto debe estar en su propio estudio y proceso de creación y digestión propia de lo estético y del entorno. Encontrando en éste el material indicado para andar por su propio camino. Claro la esencia del arte es su tema principal. Y como este surge de la mente del hombre en construcción con los materiales que nos rodean.

¿ Que piensas que es el arte, y cual es su función en nuestra sociedad generaleña ?

Podemos afirmar que esta secuencia de sucesos construye un debate perpetuo en la sociedad. Y ese es precisamente el uso de arte. su función radica en su utilidad y en su entendimiento. Como si fuese la mejor herramienta metacognitiva. Y como negar su uso en nuestra región del mundo, cuando la misma está llena de datos arqueológicos que hablan de una cultura supremamente acercada a la estética y a la matemática. Somos resultado de eso y los demás acontecimientos no podemos únicamente ser víctimas sin reconocer el valor y la información oculta en nuestras propias venas.

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Comercio y nuestro entorno artístico.

Nuestra comunidad esta llena de pequeños retoños de lo creativo, individuos, vidas y obras que viven cambiando el momento con su dedicación por lo artístico y sutil. Acción que unicamente la detiene la falta de disperción y apoyo de quienes se podrían beneficiar grandemente de esto. Porque la Música encontrado maneras para adaptarse a este nuevo sistema de normativas impuestas en contra de los cantautores y bandas con ciertos instrumentos. Sus medidas son claramente inconsistentes pero aún así los músicos estamos abriendo una brecha, trabajando de nuevas maneras, escribiendo artículos como este, hablando de temáticas que no parecen cómodas ni sencillas pero que deben ser tocadas para el crecimiento apropiado y consciente en relación con la naturaleza y su potencial, además de la historia de nuestra región y su relación con nuestro ahora.

El arte de nuestro magnético valle necesita únicamente de un espacio físico, ya sea longitudinal, vertical, para ser; trasmitir y poder cambiar así generaciones de mentes, La obra del artista ó quien se dice serlo, tiene como finalidad ser útil, pero además necesita de un volumen ó espacio físico donde ser observado… Realidad que ha cambiado en desmedido valor para algunos y beneficiado a una clase de individuos que despechan el arte por el simple hecho de ser libre y ocurrir en lugares no pretendidos para este al no contenerce y doblarse ante dogmas que han hecho una taxonomía de casi todo en la vida e incluso de lo creatiivo; en favor siempre de su propia bolsa…y ese dios que lo cubre todo ¿ Será esta una práctica que podemos observar en los subsecuentes estratos de nuestro estructura social generaleña y costarricense. ?

El arte sin espíritu

¿Verdaderamente necesitamos recurrir a la idea que el arte ocupa ser apoyado.?

Pero ante todo, partamos de la pregunta, como ejercicio sano. ¿Es el arte y su esencia la culminación de un proceso y construcción del artista, ó una construcción amplia creada por la combinación de los demás ?

Podemos afirmar que el arte cumple una función múltiple, que es más que la técnica pura pues siempre se está reinventando en una multiplicidad de formas y maneras. Es sin duda una forma de redimir; un idioma amplio y funcional que nos remite a la belleza carente en nuestra sociedad. Y siempre encuentra caminos para mutrirce en la prohibición y negación.

Casi que este tipo de ecosistemas áridos hacen artistas más fuertes. Bailarines que tendrán que esforzarse por escuchar la música, hasta el punto de tener que crearle solo en sus mentes, o percibirla de la acústica natural. En fin en el arte la mente no se dispone a conectar algunos puntos cercanos, sino a conectar extremos totalmente opuestos con distancias que requieren múltiples procesos en los cuales la ley es siempre el disfrute así como le esfuerzo.

Conclusión infinita.

El tema de qué es el arte en nuestro Pacífico Sur es uno que debe ser masticado, transmitido, retroalimentado y replicado a través de todos los modelos inteligentes de comunicación que puedan haber. Es necesario que el individuo se empodere del conocimiento a nivel personal, en relación con la sociedad y por último y más importante en relación con su universo.

Nathanael Marín

Imagen : Don Ángel Leitón/ La negrita.

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Es tiempo de asimilar la información…

Un viajero en nuestro pueblo

David Giurda es un viajero muy talentoso, que nos visita en Daniel Flores , también artista en malabares, que goza de un talento musical único, con un gran espíritu para la aventura ha viajado desde Argentina hasta Mexico y ahora reposa en nuestro país y comunidad de Daniel Flores.

Este tipo de hazañas por el aprendizaje que da la carretera son grandes características en personas audaces y deseosas de abrazar el mundo que les rodea, el poder vivir de su arte en los semáforos de nuestra comunidad, y fluir en armonía en su camino pasivo y sencillo, lo hacen una personas cercana en nuestra familia musical local. Queremos agradecerle por este tiempo valioso que nos construyo para este programa del Acontecer Musical.

Sus tema musical ¨ Justo y necesario ¨ es un registro histórico de buen gusto y armonía, que complacen y dan un aire fresco al oído, sin duda te extrañaremos David. Deseamos un tranquilo viaje a tu Argentina Esperamos poder recordarte y aplicar tus sabías palabras, regladas en esta entrevista, que nos hacen crecer y entender mucho de nuestro camino y el tuyo.

Nathanael Marín Jiménez.

lamusicasapz@gmail.com

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Una gota de Luz sobre esos corazones de roca.

Transitando a Rogelio Fenández Güell + La Ruta de la Revolución -Historia y cultura de Lucius Alexandros

Rogelio Fernández Güell es uno de esos personajes que sobresalen una vez conocido su labor como escritor, y pensador de la Costa Rica de finales del siglo XIX, su historia y relevancia se muestra poco a poco en la vida, después de repetidas veces deber mencionado en conversaciones por familiares, mucha de estas, conversaciones lejanas a nuestro interés juvenil. Pero muestra región y su Herencia vital lo siguen mostrando, como alguien grande, llenos de vacíos y desconocimiento. Es tiempo de aprender sobre su sabia que aún brota a más de cien años de su injusto asesinato y persecución .

Construir un camino de pensamiento muchas veces nos obliga a defender lo funcional y humano ante lo burdo y populista sin sentido. El amor, como aditivo mágico y practico, esta en su trabajo, como un tipo de hilo invisible que une todas las cosas, su trabajo es humano, sensible, consciente y violento con belleza natural, las circunstancias de su vida, labor mística y época cayeron sobre él. Y La Musicasa les trae un repaso sobre este gran personaje en este nota, además de vincular algunos trabajos y percepciones sobre él.

Pobre dichoso hombre so pena y gloria. Rogelio Fernández Güell es un personaje que une una Costa Rica de sumisión a ser una nación de personajes vanguardistas por su pensamiento y ritmo único. Que son como constelaciones selladas y predestinadas a mutar en ecos y reproducirse como una semilla libre de lo material y que avanzan por el tiempo. Seamos campos fértiles en su búsqueda de nacimiento, todo su nuclear instinto, nace en estos campos del sur, ante su asesinato injusto, que despertó a costarricenses contra la opresión y dictadura violenta. ¿ Que mejor tiempo para evocar su obra y vida ?

La Musicasa se complace en compartir el siguiente programa realizado por nuestro amigo Lucius Alexandros una detallada reseña e investigación única, de gran relevancia y trabajo. Pueden ver su trabajo en su canal de youtube : HISTORIA Y CULTURA de Lucius Alexandros. Nos encanta poder presentarles este trabajo tan especial y relacionado a nuestra nota sobre Rogelio Fernández Güell

Historia y cultura de Lucius Alexandros

En este primer video se nos relata la situación socio cultural de nuestro país a principios del siglo XX, donde se dieron lugar los acontecimientos que forzaron a Rogelio a tomar acciones y defender su propia vida contra una persecución culposa contra su trabajo y opinión en el argot nacional.


Beatriz Gutierrez Muller describe su amplia visión de nuestro benemérito y sobrevuela su trabajo con amplitud en detalles, todo esto gracias a sus estudios e investigación sobre Madero, presidente de Mexico y amigo de Rogelio. Este tipo de aportes a nuestra cultura, sobresalen y demuestran su singularidad y como aporte exquisito sobre nuestra historia.

Nuestra historia como materia prima para celebrar.

Que tal seria que celebraramos los músicos un Encuentro Cultural a la Memoria de Rogelio Fernández Güell…? La Musicasa trabajará en ello. Tan grande tesoro que yace bajo nuestros pies y tiempo. ¿ Quienes invocarán las voces sabias del pasado para entender el ahora ? Es nuestro deber hermano y hermana creativos. Celebrar lo celebrable. Y la música tienen un trabajo y lugar importante para ello.

¿ Que tal sería que celebraremos, nosotros los músicos un Encuentro Cultural a la Memoria de Rogelio Fernández Güell…? Tan grande tesoro que yace bajo nuestros pies y tiempo.

¿ Quienes invocarán las voces sabias del pasado para entender el ahora ?

Es nuestro trabajo también hermano creativo. Celebrar lo celebrále. Y la música en nuestro tiempo tiene una forma, tono de trabajo y lugar importante para ello.

Por su puesto que La Musicasa continuará nadando en este oceano histórico que nutre nuestras vidas y llena de fragancias indecibles y perceptibles el ahora. Es para nosotros un tema de rica percepción y enteramente satisfactorio. nos complace poder entregarles este tipo de vínculos enriquecedores que nos develan nuestra propia identidad y región. Gracias por su interés estimados lectores.

Nathanael Marín Jiménez

lamusicasapz@gmail.com

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¨ Cabildo cultural en La Musicasa 2015 ¨

Programación histórica :

El Cabildo Cultural fue el nombre que se le dio a un experimento realizado por La Musicasa en San Isidro del General, en conjunto con un equipo de producción se logro registrar este hecho y documento de un día y noche de acción creativa y participativa, como muchas otras en áreas del estudio en relación con la música y con el humano habitante de nuestra comunidad. Este año hemos realizado esta publicación debido a la naturalidad del tiempo, pero consideramos importante la distribución de este tipo de acciones como parte de nuestro recorrido por nuestro pueblo, ciudad y música. Gracias a este trabajo filmográfico, podemos viajar 5 años atrás en el tiempo y labor de nuestras acciones culturales, las cuales ante impedimentos de toda clase, logran levantar un legado de sinergía y armonías únicas que compartieron momentos memorables para nuestra evolución regional.

Cabildo Cultural 2015 en La Musicasa

Texto tomado de las notas de la musicasa en el 2015 : ” Es hora de que nosotros determinamos el presente por medio de la acción artística “ ¨Este Jueves 30 de Julio 2015, se logro reunir un grupo de personas interesadas en generar un impacto positivo en la cultura local de Pérez Zeledón por medio de la acción artística. La Musicasa ha abierto sus puertas a esta reunión social que hemos llamado “Cabildo Cultural” y estamos sumándonos a un cuerpo orgánico que crece a nivel mundial día a día con creatividad, hermandad y arte. Talleres de musicoterapia con Vyola Myst y sonidos del grupo Tierra, acompañaron nuestra velada “co-creadora” en conjunto la ultima participación orgánica de música tradicionalista de Guadalupe Urbina.Personas con intereses en aportar y aprender de esta actividad, llegaron muchos y juntos formando una co-creación de acciones y un compartir de aprendizaje lúdico, como manera de expresión y crecimiento social. Estamos realmente agradecido por las fuerzas de muchos, para realizar este primer Cabildo Cultural, el cual esperamos documentar de la mejor forma y también repetir con nuevos conceptos lúdicos y con la música como eje motor de la experiencia…¨

Este enlace contiene más notas antiguas sobre este evento : https://wordpress.com/post/lamusicasa.com/248

Nathanael Marín Jiménez

lamusicasapz@gmail.com / 506 8972 7278

Pérez Zeledón 506 8972 7278

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Fatal Tribe Step – DEDA Sub SISTEM en La Musicasa

Jimmy es músico que ha viajado por el mundo para enriquecer su gama de sonidos y paleta de colores con los que construye música muy consciente de la naturaleza y ritmo. El es un frecuente vecino de nuestra comunidad de Daniel Flores y ha construido un sonido con su Djiridoo y ritmo moderno, algo que el mismo fue a aprender en su largo camino por el mundo, según nos cuenta. También compartimos un jam con él. Jimmy nos muestra sus trabajos en talla de mascaras Tiki estilo Hawaiiano. En fin Jimmy conoce el arte como medio de expresión único y este le ha abierto un camino por el mundo.

En nuestro jardín nos regala esta entrevista y nos muestra un poco de su arsenal de instrumentos que le ayudan a crear su música 100% original y moderna. Podemos encontrar más de su trabajo en este enlace de FATAL TRIBE STEP en su canal de youtube como DEDA SUBsystem

Actualmente recidé aquí, en el sur pacifico, frecuenta nuestra comunidad y construye un servicio de talleres musicales para la comunidad de osa. Y eventualemente algunos talleres para la nuestra. -De esto les estaremos informando más adelante.- Jimmy ha desarrollado su música al rededor de los cantos de las aves, en su último hogar estuvo estudiando un ave particular por su canto y este tipo de relaciones son muy adecuadas para nuestros tiempos.

Queremos dar las gracias a Fatal TRIBE STEP por su entrevista y música, además de estar en contacto y apoyándonos siempre.

Nathanael Marín

506 89727278

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